Anja Moos Wagner

"Jeg er skulpturmager og bygger guttermænd i fiberbeton, som efterfølgende males og patineres. Alle mine gutter er unika med hver deres udtryk, særpræg og navn. Gutterne er i bar figur, ofte med en brille eller rygende på en god cigar, og ind imellem med en sælskindshat på sned :)

Måske lader jeg en guttermand stå med et hvidt ansigt, stribede strømper eller guldfødder, og måske laver jeg et GuttermandsTAG på bryst eller sokkel....
Det er meget personligt for mig at lave mine guttermænd, jeg holder af hver og én og ingen guttermand forlader mit værksted uden at han er, lige nøjagtig, som jeg ønsker ham. Jeg er stolt og glad når mine gutter også rammer ind i beskuerens smag, og måske i den forbindelse flytter hjemmefra." Anja Moos Wagner 2023

Finn Finnermann

Selvlært kunstmaler gennem 20 år, som har levet som fuldtidskunstner siden 2015. Har bl.a. egen kunstskole med fulde hold igennem mange år.

Finnermanns stil er efter egen mening Cobra-stil i helt ny fortolkning men stadig det spontane maleri i stærke farver og kontraster og med maser af fabeldyr og fantasi. Hvis man vil have et voldsomt ,iøjnefaldende og farverigt værk, hvor farverne har dynamik som en orkan, og hvor motivet taler og taler, så er Finnermann den unikke kunstmaler, som der kun findes en af. Ingen andre kunstnere i landet har en teknik og udtryk som i Finnermanns billeder.

Om sine malerier siger han: "Jeg elsker den glød, som de rene farver kan give et værk". Jeg blander derfor aldrig mine farver sammen, og jeg bruger ikke vand.

Finnermann holder fast i de klare farver og de rene farvefelter så langt i malerprocessen som muligt. Der bruges meget lidt pensel og meget mere spartel og hænder, når han skaber sine værker. Derved opstår der noget spontant dynamik, som gør billedet spændende at kigge på, selv efter flere års ejerskab.

Finnermann har rødder i Nykøbing Falster og var allerede som dreng fascineret af Cobra-malerne; Asger Jorn, Carl Henning Pedersen og Mogens Balle. Det startede med, at der blev købt nogle tuber maling, når han var med sin mor ude at handle. Når der ikke var lektier for, så blev der leget med farver. Det er så det, at han stadig gør.

Ann Sigh

"Livet er en gave og hver dag er en leg...

Jeg er sammen med mange mennesker hver dag og er meget optaget af måden, hvorpå vi kommunikerer med hinanden.
Pingvanen er en figur, som jeg er blevet lidt forelsket i. Den har masser af kærlighed og omsorg, er naiv og har en ydmyg tilgang til verdenen. Den har ingen fordomme om andre, men kan sige tingene direkte og anerkendende.

Jeg har i mine tidlige år taget en uddannelse som tegner, og den grafiske tilgang følger mig i mine opdagelser.

Jeg maler med akryl på lærred og synes, det er en oplevelse hver gang. Pingvanerne fortæller den historie du ser og husk at se dem med åbne øjne...

Jeg er oprindeligt uddannet tegner ved et reklamebureau, men efter nogle år i faget, hvor jeg lavede diverse logoer, tegneopgaver og opsætninger, blev jeg optaget af at arbejde med mennesker, og blev uddannet pædagog.
Det kreative udtryk har dog aldrig sluppet sit tag, og kommer i dag til udtryk gennem arbejde med blyant og papir, spartel og lærred, samt ved diverse udsmykninger.

Malerierne er malet med akrylmaling, som er blandet med diverse materialer som tusch, oliefarver, kridt, lava aske, sand og sten."

Lena Smirnova

"Hvad maler jeg?

Jeg kan ikke slippe min store serie "Réalisme noir" hvilket hentyder til det sorte humør, som er skjult i disse malerier og den fotorealistiske måde de er malet. De små billeder er realistiske stilleben, men dog sammensatte stilleben. Jeg selv arrangerer en opstilling eller udtænker en situation, hvor jeg prøver at finde en ortodoks vinkel på involverede genstander. Et billedværk skal provokere og forundre, indeholde en lille gåde, en fortælling, en besked. Det kan godt ske at nogle af mine "små sorte" malerier virker lidt kryptiske, men man kan gætte sig til mening eller danne sin egen mening ved at bruge sine "små grå". Jeg håber at man kan fornemme at en ligegyldighed ikke er tilladt i mine værker.

Skal kunst forklares? Næppe - idet et kunstværk er en dialog med en tilskuer, som fortolker kunstværket efter sin erfaring, sin smag og sin stemning.".